Renessansekunst for barn

Kunst



Mange av de nye ideene og holdningene som markerte renessansetiden ble portrettert i kunsten. En ny idé kalt humanisme satte fokus på menneskelige interesser, behov og evner. Denne nye ideen endret hvordan kunstnere malte motivene sine, samt valg av fag de malte.

Adam og Guds hender
Det sixtinske kapellav Michelangelo
Renessanse kunst er ofte delt inn i to perioder:

Tidlig renessanse (1400-1479) - Artister lært ved å prøve å etterligne klassiske kunstnere som fokuserer på symmetri og skaper den perfekte formen. Denne epoken inneholdt artister som Giotto, Masaccio og Donatello.

Høy renessanse (1475-1525) - En økende interesse for perspektiv og rom ga kunsten enda mer realisme. Store artister som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Rafael blomstret i løpet av denne perioden.

Endring av emner

I middelalderen var temaet for nesten all europeisk kunst religion, spesielt kristendommen og den katolske kirken. Selv om kunstnere fra renessansen fortsatte å male religiøse malerier, forgrenet de seg også til andre fag, inkludert gresk og romersk mytologi, historiske emner og portretter av enkeltpersoner. De fokuserte også på detaljene i hverdagen.

Athen-skolen
Athen-skolenav Raphael
presenterte filosofer som Platon, Aristoteles og Sokrates
Realisme

En av de store forandringene i kunsten var å male og forme emner realistisk. Dette kalles realisme og involverer en rekke teknikker som får fagene og bakgrunnen til å se ut som i virkeligheten. Dette betydde også å gi fagene flere emosjonelle egenskaper.

Nye teknikker og stiler

Mange nye teknikker ble introdusert i løpet av renessansen. Disse teknikkene bidro til å forbedre kvaliteten og realismen til kunsten.

Perspektiv - perspektiv er å tegne eller male et bilde slik at det ser ut som det er tre dimensjoner. Det gir en illusjon om at noen gjenstander i maleriet er lenger unna enn andre.

Balanse og proporsjon - Tegn emner slik at de har riktig størrelse sammenlignet med hverandre.

Bruk av lys og mørkt - Mange kunstnere begynner å bruke lys og skygger i verkene sine for å legge til drama, perspektiv og timing til kunsten sin.

Caravaggio
Matteus-kalletav Caravaggio
Caravaggio brukte lys og skygge for å skape drama

Gradient - Dette var en teknikk som ble brukt av Leonardo da Vinci å legge til ekstra perspektiv og dimensjon til malerier. Det var en måte å uskarpe linjene mellom motivene. Denne teknikken ble brukt i Leonardos Mona Lisa.

Mona Lisa
Mona Lisaav Leonardo da Vinci brukte sfumato-teknikken

Forkortelse - En annen teknikk som tilførte perspektiv og dybde til malerier, forkortelse, er en måte å forkorte linjer for å gi illusjonen om dybde.